MERCEDES GARCIA BRAVO

También fue pirata...

2011-03-23T14:03:00.001-07:00

Hasta Siempre

2011-03-22T12:48:00.000-07:00

"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."

Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido

La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.

Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer

¡Crisis? ¿Qué crisis…?

2010-12-21T14:54:00.001-08:00

Extractos de una entrada del blog de Ana González, artista plástica:

“(…)

La crisis es un tiempo de transición donde lo viejo no ha muerto y lo nuevo aún no ha nacido.

(…)

Las crisis del artista plástico y en general todo tipo de crisis, nos vienen porque necesitamos cambiar, evolucionar, ya no nos sentimos cómodos haciendo las cosas igual que antes y esa incomodidad paradógicamente es la que nos va a ayudar. Pero las transiciones no son fáciles ni rápidas, todo tiene que escanciar. Como decía un sabio, adoptar el ritmo de la Naturaleza.

La influencia de las emociones. Nuestro trabajo creativo está fundamentado en nuestros sentimientos. La parte emocional y la parte creativa práctica forman un todo. Nuestras vivencias personales influyen en nuestra obra.

(…)

Entonces para abordar con serenidad el problema y solucionarlo, lo mejor es aprovechar esa etapa incómoda, no verla como algo negativo, sino todo lo contrario, volverla a nuestro favor.

(…)

En esa etapa de experimentación, donde estamos a la búsqueda de algo, es como cuando nos iniciamos en la Pintura que pintamos una obra de cada manera, un batiburrillo. Entonces para no dispersarnos en mil ideas y líneas diferentes, lo mejor es centrarse en una temática y dentro de esa temática, centrarse sólo en un motivo, por ejemplo; si queremos pintar bodegones, pues elegir uno de los objetos que componen ese bodegón y este podría ser, una taza, entonces vamos a hacer un ejercicio de contención y disciplina y vamos a pintar esa taza en todas las variantes posibles en cuanto a luz, color, tamaño, etc. ¿Verdad que es una tarea infinita? ¡Podemos pintar tantas veces esa taza! Veinte, treinta, cien…, de eso se trata, de pintar una serie de la misma taza. Agotar todas las posibilidades que ese objeto nos inspire. Eso por un lado va a dar coherencia a nuestro trabajo desde el punto de vista estético y a la vez vamos a aprender a captar la esencia de ese objeto.

Morandi hizo esto, pintó una y otra vez los mismos objetos cotidianos que tenía a su alrededor, sus colores apenas variaban de una obra a otra. Sus composiciones están llenas de misterio y de magnetismo. Repasas con la vista los objetos, comparando entre una obra y otra para ver las diferencias. Cristino de Vera hace algo similar a Morandi, en una labor de investigación sin concesiones, pinta casi siempre los mismos objetos en escenas y colores muy parecidos.

Y por último la humildad es muy importante para controlar la ansiedad; admitir que llegamos hasta donde llegamos en este momento, nuestros recursos pictóricos son los que son y no hay más.(…)” –Ana González-

(En proceso –algo abandonado-: Mercedes García Bravo, “La mujer que va a ser cortada en trozos –Kiki de Montparnasse” (malgré blonde…encore)

En prensa: Muestra de Arte Ciudad de Huesca

2010-12-01T01:23:00.001-08:00

“Artistas y galeristas elogian la muestra y piden su continuidad”

(Myriam Martínez, Diario del Alto Aragón 29/11/2010)

En el recorte:

(…) “La artista Mercedes García Bravo, afincada en Jaca, miembro y fundadora de la asociación Artemisia de mujeres artistas, consideró que la muestra es "estupenda, como cualquier iniciativa que se haga que pueda fomentar el arte". Como otros compañeros de estand, admitió que algunos aspectos son mejorables, pero consideró que lo importante es "que siga adelante".

En su opinión, la pintura y la escultura están "un poco dejadas de lado" e iniciativas como la Muestra de Arte "Ciudad de Huesca" pueden "sacar el arte a la calle" y animar a la gente a que acuda a verlo. En su opinión, si la entrada hubiera sido gratuita podía haberse registrado una mayor presencia de visitantes, "pero a lo mejor se puede conseguir otro año con más expositores, poniendo las cosas fáciles, que el Ayuntamiento se involucre un poco y publicitándolo mejor".

Artemisia aglutina a un grupo de mujeres pintoras, que han participado en Okuparte varios años y realizan una gran cantidad de actividades. Mercedes García Bravo observó que en Jaca "también hay espacios" y podría acoger una iniciativa de este tipo e incluso propuso que la muestra sea itinerante.” (…)

(Fuente:http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=661078)

Muestra de Arte Ciudad de Huesca

2010-11-29T03:56:00.001-08:00

“La primera edición de la Muestra de Arte "Ciudad de Huesca" llegó ayer a su fin, después de un fin de semana que ha permitido a los oscenses conocer la obras de muchos y muy buenos artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras y la actividad de las galerías. Según la organización, que se mostraba satisfecha en un balance preliminar, alrededor de 4.100 personas han visitado la feria.” (Diario del Alto Aragón- 29/11/2010)

¿4.100…? Muchas me parecen, pero ya se sabe que las cifras, a veces bailan. La verdad es que sí, estuvo animado, sobre todo en momentos puntuales. Quizás hubiera habido más visitas si se hubiera publicitado de otra forma. No se veían carteles por la ciudad, mucha gente no se enteró hasta el último momento… Las cosas de “la primera vez”, quiero creer. Hubo algunos pequeños detalles… como el hecho de que mi nombre, por ejemplo, no apareciera en los folletos ni en el catálogo (y tampoco la imagen de uno de mis cuadros, claro) –aunque debo mencionar que la organización reconoció amablemente el error y buscó la manera de compensarme-.

Lo mejor, para mí, fue la posibilidad de conocer nuevos artistas, reencontrarme con otros, intercambiar experiencias y proyectos… ver a algunas amigas que se desplazaron de propio…

Ver álbum completo

Estoy segura de que la Muestra de Arte “Ciudad de Huesca”, tras su estreno, celebrará una II edición al año que viene y contará con mayor presencia de artistas, galerías y asociaciones. Espero que haya también una mayor implicación de las instituciones culturales –¡qué pobre stand el del Ayuntamiento de Huesca, que estaba junto al mío!-. Y espero que habrá más visitantes, y más participación en las actividades paralelas…

Más noticias relacionadas:

Homenaje al galerista Ángel Sanagustín

I Muestra de Arte “Ciudad de Huesca”

2010-11-22T10:35:00.001-08:00

La I Muestra de Arte “Ciudad de Huesca”, que contará con más de una treintena de participantes, entre galerías y artistas, tendrá lugar este fin de semana (27 y 28 de noviembre de 2010) en el salón multiusos del Palacio de Congresos de Huesca.
Artistas como Fernando Alvira, Luis Toro, Sara Carrera, Olga Remón o yo misma –Mercedes García Bravo-figuramos en la amplia lista de participantes que ha dado a conocer la organización. La Muestra contará también con la presencia de la Galería S’Art, La Carbonería, La Asociación de Pintores Margen Izquierda, Jesús Bruna Marta, Vicente Gómez y Emi López Liana, entre otros.

La I Muestra de Arte “Ciudad de Huesca” abrirá sus puertas a las 10.00 horas del sábado, 27 de noviembre, y una hora más tarde se procederá a la inauguración oficial, con la visita a los stands por parte de las autoridades y organización. Ese mismo día a las 18 horas tendrá lugar un concurso de dibujo rápido para artistas noveles. Además, durante los dos días se realizarán diversas actividades de modo permanente

El domingo 28, a las 12 horas, se celebrará un acto de homenaje a la Galería S’Art de Huesca, dirigida por Ángel Sanagustín y con una larga y sólida trayectoria de exposiciones de gran calidad y que cumple este año cuatro décadas de vida. Con este acto, se pretende premiar la trayectoria de una de las entidades más significativas de Huesca en este campo

La muestra pretende dar a conocer las obras más representativas de los artistas. Según una nota informativa enviada por la organización, "algunas veces no ponemos nombre y apellidos al autor de una obra, otras veces desconocemos el nombre del artista, pero no su obra, por eso se ha creado este punto de encuentro que ha de servir para acercar a los altoaragoneses el arte que tantas personas cultivan desde su faceta profesional en nuestra tierra".

Noticias relacionadas

Diario del Alto Aragón (9-11-2010)

Piratas de guante blanco

“Biblioteca de mujeres artistas”. Después de una semana en Okuparte…

2010-05-16T08:51:00.001-07:00

Siguiendo un hilo suelto de este enorme tela de araña que es internet… he dado con este vídeo realizado por Alan Cambridge.

Recoge momentos, escenas y detalles de varias instalaciones presentes en la edición de este año del Festival Okuparte, de Huesca, en el que se ha presentado la “BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS: buscando un espacio propio”. Alan Cambridge se tomó la molestia –como Angel Orós, el cámara- de detenerse en los detalles. Y ponerlos en valor. Gracias.

Encontré el vídeo… no sé por qué birlibirloque… en este blog. Y lo acompañaba de este comentario: “Recomiendo la exposición en el colegio Sancho Ramírez: Biblioteca de mujeres artistas. Es lo mejor, con diferencia, del certamen de este año.” (Ejem… Gracias, Alan Cambridge.)

Porque el proyecto de Gradiva.es (Mercedes García Bravo, Antonia S. Trullén “Ant” y Nati Betrán) apenas aparece en los artículos de prensa, a toda página, que aparecieron el día de la inauguración del festival OKUPARTE y el posterior. Los últimos de la lista de participantes, o los que encontramos nuestro espacio fuera de las paredes del Antiguo Seminario… ya no cabemos y nos sustituyen por un “…Y suma y sigue” (Mercedes Pérez en Heraldo de Aragón, jueves 6 de mayo de 2010, p.48.). En fín, para qué hablar…

El Diario del Alto Aragón sí incluyó una pequeña mención el lunes 7 de mayo… menos es nada.

Y labrysmoom nos ha dedicado una entrada en el blog "NOSOTRAS". Gracias.

… Y suma y sigue…

"Biblioteca de Mujeres Artistas: buscando un espacio propio".Instalación en Okuparte 2010. Huesca

2010-05-07T04:43:00.000-07:00

El festival OKUPARTE, de Huesca, acogerá del 8 de mayo al 6 de junio -entre otros proyectos seleccionados- la instalación "Biblioteca de Mujeres Artistas: en busca de un espacio propio".

Es un proyecto que se me ocurrió de pronto, al leer la convocatoria de Okuparte de este año 2010. Sólo quedaba un día de plazo para la presentación de solicitudes. Pensé que no la seleccionarían y que me quedaría tranquila: lo había intentado.

Pero sí la seleccionaron y a penas había tiempo para desarrollar la idea y realizar la instalación en Huesca.

Mi proyecto requería la mudanza de una librería y su contenido, mobiliario, etc. Así que pedí ayuda a Antonia S. Trullén "Ant", amiga, dibujante y propietaria de una estupenda furgoneta.

El primer paso: la selección de local. Okuparte consiste en la intervención artística de locales en desuso del centro de la ciudad.

Los artistas y colectivos seleccionados recorrimos los locales disponibles y finalmente me sugirieron un espacio que en principio no se incluía entre la lista de posibilidades: una sala en el Centro de Profesores y Recursos de Huesca.

Nos cautivó la luz de esta sala, su acceso a un patio interior, su amplitud -quizás demasiado para la idea original-... Decidimos que éste sería el lugar, si finalmente nos lo concedían como así fué.

Pero surgieron dificultades añadidas: las paredes debían mantenerse inalteradas en la medida de lo posible -¡esas estupendas paredes recién pintadas, altas y vacías que gritaban lléname, lléname!-. Y el horario del Centro de Profesores tenía sus lógicas limitaciones, lo que apretó y dificultó nuestro trabajo.

En un par de días adaptamos el proyecto al espacio, invité a Nati Betrán a participar e hicimos lo que pudimos. Nos encontramos a gusto en la sala, dedicando los momentos de descanso durante el montaje a ojear los libros, comentarlos, hablar de arte y mujeres artistas... era el reflejo de lo que pretendíamos con la instalación "Biblioteca de Mujeres Artistas": encontrar un espacio propio para nosotras y para las artistas que nos precedieron, aunque en esta ocasión fuera prestado y temporal.

El resultado final nos dejó cansadas y satisfechas, aunque con el regusto de poder haberlo hecho mejor si hubieramos contado con un día más y dejamos ideas por el camino, que quizás podamos retomar en otra ocasión.

Espero que quienes visiten nuestra instalación se sientan a gusto en nuestra Biblioteca, descubran artistas que nunca debieron ser ignoradas, olvidadas o relegadas a un segundo plano y sientan, como yo, la frustración de no poder acceder a más información sobre ellas, porque hemos forrado la librería, con todos los libros, catálogos, etc en su interior.

Antonia S. Trullén "Ant", Nati Betrán y Mercedes García Bravo

"Ant" a la luz del atardecer, rodeada de "algunas mujeres sabias"

Arte postal de las convocatorias sobre Frida Kahlo y Remedios Varo, obras de "Ant" y el rincón de Nati Betrán.

"Georgia O'Keeffe" por "Ant" y algunos retratos de otras mujeres artistas

"Frida Kahlo"... y compañía, obras de Nati Betrán

Un estudio propio: el rincón de Mercedes García Bravo

La Biblioteca de Mujeres artistas puede visitarse desde el 8 de mayo hasta el 6 de junio.

Sala Joaquín Costa del CPR de Huesca

Centro de Profesores y Recursos

C/Sancho Ramírez, 24

Huesca

El dia de la inauguracion:

Antonia S. Trullén "Ant", Mercedes Garcia Bravo, Nati Betran e Ikrame, que nos acompañó, en la puerta del antiguo Seminario de Huesca, donde comenzó la inauguración y el recorrido por las distintas intervenciones.

Un momento de la inauguración: discursos y música.

Inauguracion de nuestra instalación "Biblioteca de Mujeres artistas: en busca de un espacio propio", con el voluntario cultural que la vigilara y explicara durante todos estos dias.

Desde aqui, gracias a él y a todas y todos los voluntarios que participan en este proyecto. Sin ellos, no sería posible: ¡GRACIAS!

Exposición Colectiva en la Galería ArteAltea: fotos de la inauguración

2010-03-27T09:33:00.000-07:00

Pues sí, mis cuadros llegaron a Valencia. Yo no pude acudir a la inauguración en la Galería Arte Altea -una pena-. Me han contado que estuvo muy animada.

Un último vistazo: camino de Valencia

2010-02-26T12:23:00.000-08:00

   Dudas, dudas y más dudas. ¿Habrá sido buena la elección? Hasta el último momento... dudas, dudas y más dudas.
   Pero ya está hecho, las obras han llegado a la Galería ArtealteA, de Valencia
   Espero que alguien entienda a estas chicas.
   Valencianos, valencianas y visitantes podrán verlas a partir del jueves 4 de marzo (2010). Inauguración: 20 hs

C/ Altea, 2 - VALENCIA.

Recuperando corazones

2009-11-23T08:19:00.000-08:00

"Recuperando Corazones"

Mercedes García Bravo

Óleo/lienzo

80 x 40 cm

620.-€

Tanto pensar en corazones lastimados, en corazones colgantes...

Obra sugerida con motivo de la exposición Recuperando Corazones, organizada por Artemisia y Compañía, Asociación de Mujeres Artistas y el Ayuntamiento de Boadilla del Monte para conmemorar el 25 de noviembre, Diá Internacional por la eliminación de la violencia de género. ´(23 de noviembre al 4 de diciembre de 2009).

COCOTTE (bajo los tejados de París)

2009-10-31T08:51:00.000-07:00

COCOTTE (bajo los tejados de París)

Mercedes García Bravo

Óleo/lienzo

55x46 cm.

En venta: 580.-€

contacto

GNOSSIENNE 2: Retrato de modelo anónima

2009-10-02T03:33:00.000-07:00

Mercedes García Bravo

"Gnossienne 2: Retrato de modelo anónima"

Óleo/lienzo

46 x 38 cm

430.-€

Contacto

¿Quien es esta mujer que nos mira relajadamente desde el balcón?

"Retrato de modelo anonima"

¿Anonima...? ¿Para quién?

Podría ser Marie en la Rue Cortot; el piano de Erik Satie todavía sonando desde el otro lado de la calle.

Podría ser Ida en el estudio de Romaine Brooks, o alguna amiga de Picasso en casa de Marie Laurencin.

Podría ser... no, no se parece en nada a KiKi, ni a Suzy Solidor, ni a La Goulue...

Podría ser un estudio de Montmartre. Podría ser Montparnasse. Incluso podría ser Londres, porqué no... Por la música de Satie. Definitivamente no es Londres.

A ésta anónima la hemos visto miles de veces, en miles de cuadros y de fotos: sólo es una modelo de artistas. Su trabajo: interpretar los deseos estéticos de un artista.

Ésta modelo anónima no lo es tanto para mí. Muchas horas mirándonos de frente...algo acabas sabiendo.

Y te levantas a dar la vuelta al CD de Satie.

GNOSSIENNE 1: Interior con vistas (...)

2009-09-21T11:25:00.000-07:00

GNOSSIENNE 1Interior con vistas (y el sonido envolvente de las notas de Satie que llegan desde la calle).-Mercedes García Bravo-
ÓLEO/LIENZO
60 x 50 cm;2009En venta: más información620.-€
Audio: Gnossiennes 1; Erik Satie:

Music Playlist at MixPod.com       De vuelta a París, a la búsqueda compulsiva de huellas, de sonidos, de recuerdos, propios y ajenos.
     "Valadon - Utrillo" era la exposición que podía verse este verano en La Pinacothèque de Paris. Una ocasión estupenda de ver un buen número de obras de ambos artistas, madre e hijo, de desentrañar la vida secreta de "la terrible Marie", de "la trinidad maldita", del Montmartre de modelos, artistas, cabareteras y músicos...
     ¿Cómo no acercarme a Erik Satie...? ¿Cómo no dejarme envolver por las notas melancólicas de este músico inclasificable, solitario, catártico y extravagante...?
     ¿Cómo no imaginar un interior con vistas al exterior? ¿Cómo no asomarse y contemplar...? El tiempo pasa lento, una y otra vez.

Escuchar más: Otras composiciones de Erik Satie

Leer más: Mis artículos sobre Suzanne Valadon, Utrillo y Satie

(obra en proceso Febrero 2009)

Visita

MARINA

2009-08-22T05:13:00.000-07:00

"Marina"

Óleo/lienzo

2009

55x33 cm.

550.-€

"Marina" llegó con aires mediterráneos. Sonaba una preciosa canción de María del Mar Bonet:

Carta a un amic

Per altres sé de tu, i molt poques vegades

cau aquell tel que tot ho fa confús.

On ets? On ets? Per què no em truques?

Voldria veure't i parlar amb tu.

T'envio missatges per ones invisibles,

per camins sonors que tu només entens.

Aquestes paraules també van insegures

dins una ampolla de nàufrag, a mercè dels corrents.

T'has oblidat de mi potser per sempre

i crec que així de mi també m'oblido.

No em facis mal, torna'm aquella imatge;

és l'única que jo de mi estimo.

Per quins camins entossudits t'allunyes

pobres motius per als penediments...

Si tu volguessis em trobaries

on em deixares, amic, fa tant de temps...

Con la música a otra parte

2009-07-17T05:39:00.000-07:00

Cuando la música llegó a la ciudad de las mujeres... lo hizo con ritmos de New Orleans:

Mercedes García Bravo

"Jazz Club" Óleo/lienzo 80 x 40 cm

580.- €

Tras un preludio se enclaustró y finalmente se acercó al Mediterráneo.

No estaba previsto que viajara a Galicia, pero... quizás acaben sonando aires de gaita.

Algunos de los cuadros listos para ser embalados.

Los cuadros en su nuevo espacio: la Galería Triart en Vigo (Pontevedra)

Si quieres verlos más de cerca:

Galería Triart
c/ Gamboa 3, bajo
36202 VIGO
PONTEVEDRA

Otra mujer sabia: Emmeline Pankhurst (2)

2009-03-05T13:46:00.001-08:00

" Emmeline Pankhurst: votes for women"

Autora: Mercedes García Bravo

óleo/lienzo 100 x 100 cms.

estado: en proceso (marzo 2009)

Arresto de Emmeline Pankhurst frente a Buckingham Palace. 21 de mayo de 1914.

estado: En proceso (feb. 2008)

Emmeline Panhurst (1858-1928)
Estado: en proceso (enero 2007)
Emmeline Panhurst

Jeanne con gato negro. Simultánea 2

2009-02-09T11:42:00.000-08:00

He decidido darlo por acabado. De momento.

Mercedes García Bravo:
Jeanne con gato negro. Simultánea 2
(2008/09)
Óleo/lienzo
46 x 38 cm.
410.-Euros
Contacto

Jeanne: Porque siempre pensé en Jeanne Hébuterne cuando pintaba este cuadro.Quizás por su cabellera roja, la inclinación de la cabeza, la longitud del cuello, la expresión del rostro... mi eterna deuda con Modigliani.

Con gato negro, que tan pronto me llevaba de cabarets por París como me hacía pensar en trágicos destinos - y vuelta a Jeanne Hébuterne, y vuelta a Modi...-.

Y vuelta tras vuelta...volvió Sonia Delaunay, volvieron los círculos solares, llegó el Bal Bullier...y Jeanne se volvió más Simultánea.
Eso es todo.
Y prefiero no darle más vueltas.

(Retrato de Jeanne Hébuterne, por Amedée Modigliani; Amedée Modigliani; Le Chat Noir; )

SIMULTÁNEA (Interpretando a Sonia Delaunay).

2009-01-20T11:07:00.000-08:00

LLegaron ritmos nuevos: los del Bal Bullier

Mercedes García Bravo

Simultánea. (Interpretando a Sonia Delaunay)

(2008-09)
Óleo/lienzo

31 x 40 cm.

360.-€

Contacto

Sonia Delaunay, Autorretrato

Sonia Delaunay (1885-1979)

Visitando la exposición ELLES@centrepompidour (Musée national d'art moderne, Paris 2009), donde podía contemplarse, entre otras, la obra de Sonia Delaunay Le Ball Bullier (1913).

Mademoiselle play the blues: en proceso

2008-09-03T10:56:00.000-07:00

Música en la ciudad de las mujeres. La serie.

2008-08-10T12:59:00.000-07:00

Hace un año más o menos Scott Norvick, galerista de New Orleans, se interesó en mi trabajo y sugirió que realizase una serie de pinturas en las que "mis mujeres" llevasen algún instrumento musical.

Mi relación con él quedó suspendida...

... pero aunque tarde...

la música llegó a la Ciudad de las Mujeres.

Preludio

Mercedes García Bravo

Óleo/ Lienzo

80 x 40 cm.

520.-€

(Más información)

MÚSICA EN EL CLAUSTRO

Óleo/lienzo

50 x 50 cm.

500.-€

(más información)

Otra mujer sabia: Emmeline Pankhurst

2008-02-02T11:00:00.000-08:00

" Emmeline Pankhurst: votes for women"
Autora: Mercedes García Bravo
óleo/lienzo 100 x 100 cms.

estado: En proceso (feb. 2008)

Emmeline Panhurst (1858-1928)
Estado: en proceso (enero 2007)
Emmeline Panhurst

sin título... por el momento

2007-11-11T11:46:00.000-08:00

Óleo/lienzo

una version/variación invertida de mi cuadro "la vida desde la ventana"
obra inacabada...

que comenzó con este boceto:

Dama de verde

2007-11-11T10:40:00.000-08:00

"Dama de verde"

Mercedes García Bravo

Óleo/lienzo

60 x 30 cm

Disponible

380.-€

Más información

10 cents a dance: taxidancer

2007-11-11T10:30:00.001-08:00

"Taxidancer" (o "10 cents a dance")

Mercedes García Bravo

2007

Óleo/lienzo

VENDIDO

...Así ha acabado lo que empezó en agosto...

...Recreando mi cadena de violetas, abrí un volumen casi olvidado de los diarios de Anaïs Nin... y recordando a JUNE MILLER y la época en que trabajó como taxidancer... encontré esta canción

Ten Cents a Dance

Ella Fitzerald

Letra: Lorenz Hart,

Música: Richard Rodgers

VERSE

I work at the Palace Ballroom,

but, gee that Palace is cheap;

when I get back to my chilly hall room

I'm much to tired to sleep.

I'm one of those lady teachers,

a beautiful hostess, you know,

the kind the Palace features

for only a dime a throw.

REFRAIN

Ten cents a dance

that's what they pay me,

gosh, how they weigh me down!

Ten cents a dance

pansies and rough guys

tough guys who tear my gown!

Seven to midnight

I hear drums.

Loudly the saxophone blows.

Trumpets are tearing my eardrums.

Customers crush my toes.

Sometime I think I've found my hero,

but it's a queer romance.

All that you need is a ticket

Come on, big boy, ten cents a dance.

PATTER

Fighters and sailors and bowlegged tailors

can pay for their ticket and rent me!

Butchers and barbers and rats

from the harborsare sweet

hearts my good luck has send me.

Though I've a chorus of elderly beaux ,

stockings are porous with hole at the toes.

I'm here till closing time.

Dance and be merry, it's only a dime.

TAG

Sometime I think I've found my hero,

but it's a queer romance.

All that you need is a ticket

Come on, big boy, ten cents a dance.

...

La jaula se ha vuelto pájaro... ¿qué haré con mi libertad?

2007-10-07T03:35:00.000-07:00

Óleo/ lienzo

50 x 50 cm.

Col. Privada

......... Sigo sin tener la respuesta.

Trabajaba en una serie sobre "Una opresión" (figura femenina recogida sobre sí misma, encerrada y encajonada en un espacio claustrofóbico). Era un intento de explorar nuevos caminos expresivos y técnicos.

Pero me perdí en alguno de aquellos intentos. Porque de la nada apareció una puerta, como una losa, que se abría al exterior. ¿El fin de la opresión...?

Y entonces volvió Alejandra Pizarnick que, de cuando en cuando, me susurra al oído uno de sus poemas: "La jaula se ha vuelto pájaro... ¿Qué haré con mi libertad?"

No supe qué decirle entonces...

... y sigo sin tener la respuesta.

Personalmente me gusta este cuadro, aunque... (me reservo la autocrítica y la posibilidad de retomar el tema en cualquier momento).

VITA- ORLANDO

2007-07-03T07:03:00.000-07:00

Óleo/lienzo
60 x 30 cm

2007

Disponible. Consultar

No hay mucho de ficción en este retrato, basado en una fotografía. Poco más podía añadir: encontré una mandíbula poderosa, unos labios sensuales, un corte de pelo inusual, un aire... ¿pretoriano...?

Pinté otra versión, un fragmento:

Sackville-West

Óleo/Papel lienzo - 20'5 x 26'4 cm.

Col Privada (Madrid)

VITA SACkVILLE WEST

Vita Sackville-West, hija del 3er Baron Sackville, nació en Knole House, Kent en 1892.

In 1913 se casó con el diplomático y escritor Harold Nicholson.
La primera obra publicada por Vita Sackville-West fué una colección de poemas, Powers of West and East (1917). Su largo poema The Land ganó el premio Hawthornden en 1927. Escribió también Heritage (1919) y una historia de su familia, Knole and the Sackvilles (1922).

En los años 20' Vita Sackville-West mantuvo una relación romántica con la escritora Virginia Woolf, quien escribió su novela Orlando en 1928 como homenaje a Vita. El libro recorre la historia del juvenil, aristocrático y apuesto Orlando y explora los aspectos de la ambigüedad sexual.

Sus siguientes novelas fueron The Edwardians (1930), All Passion Spent (1931) y The Dark Island (1934). Sackville-West escribió también libros de viaje y biografías (Joan of Arc) y durante años escribió una columna semanal sobre jardinería (su otra pasión) en The Observer.

La historia de su poco ortodoxo matrimonio con Harold Nicholson fue recogido por su hijo, Nigel Nicholson, en Portrait of a Marriage.

Vita Sackville-West murió en 1962.

De viaje por el sur de Inglaterra, siguiendo las huellas de Vita Sackville West:

KNOLE (La mansión de los Sackville West y lugar de nacimiento de Vita)

Para leer: "Vita y Knole", artículo de Luis Racionero

SISSINGHURST

(El Castillo y los jardines. El hogar de Vita, su marido Harold y sus hijos)

Isadora Duncan

2007-07-03T04:44:00.000-07:00

Isadora

Óleo/ lienzo 80 x 40 cm.

Disponible. Consultar

Una "rareza" de vídeo:

Isadora Duncan bailando. El texto subtitulado es un poema suyo, dedicado a M. de Acosta.

"...La mejor herencia consiste en dar a los niños la mayor libertad para desenvolverse por sí mismos..."

Extratos de la autobiografía de Isadora Duncan "Mi vida".

(Sobre la educación o un tipo distinto de educación...)

" ...Pasaba días y noches en el estudio, buscando aquella danza que pudiera ser la divina expresión del espíritu humano a través del movimiento corporal. Permanecía horas y horas, inmóvil y estática, con las dos manos cruzadas sobre mis senos, cubriendo el plexo solar. Mi madre se alarmaba al verme tanto tiempo inmóvil, como en éxtasis; pero yo pude, al fin, descubrir el resorte central de todo movimiento, el cráter de la potencia creadora, la unidad de donde nace toda clase de movimientos, el espejo de visión para la creación de la danza. De este hallazgo nació la teoría en la que fundé mi escuela. Las escuelas de baile enseñaban a sus alumnos que ese resorte se hallaba en el centro de la espalda, en la base de la espina dorsal. “De esta base –decían los maestros de baile-, brazos, piernas y troncos brotan en libre movimiento”. El resultado era la impresión de muñecas articuladas. Este método producía un movimiento mecánico artificial, indigno del alma. Yo, por el contrario, busqué el manantial de la expresión espiritual para encauzarlo en los canales del cuerpo, inundándolo de una luz vibrante; la fuerza centrífuga que reflejaba la visión del espíritu. Al cabo de muchos meses, cuando había aprendido ya a reunir todas mis fuerzas en ese centro, me di cuenta de que, según escuchaba yo la música, las vibraciones de esta música afluían al manantial único de luz que había dentro de mí y que en este manantial se reflejaban en una visión espiritual. No era un espejo del cerebro, sino del alma, y según fuera la visión reflejada podía yo expresar en forma de baile las vibraciones musicales. He procurado siempre explicar a los artistas esta primera teoría básica de mi arte. Stanislavsky da cuenta de ella en su libro MI VIDA EN EL ARTE. Me parecía dificilísimo explicar todo esto con palabras; pero cuando me hallaba en clase ante los niños más pequeños y pobres, les decía: “Escuchen la música con sus almas y ahora, mientras escuchan, ¿no sienten dentro de ustedes mismos a un ser interior que se despierta y que les hace levantar la cabeza, elevar los brazos y marchar lentamente hacia la luz?” Y todos me comprendían.Este despertar es el primer paso de la danza, tal como yo lo concebía.A partir de la primera lección, el niño más pequeño comprendía que todos sus movimientos y que sus andares mismos poseían una fuerza espiritual que no existe en los movimientos nacidos del ser físico o creados por el cerebro. Es esta la razón por la cual todos los niños de mi escuela han podido, frente a los auditorios numerosos del Trocadero y del Metropolitan Opera House, mantener un dominio magnético reservado únicamente a los grandes artistas; pero, según iban creciendo estos muchachos, la influencia contraria de nuestra civilización materialista mataba aquella fuerza natural que dentro de ellos alentaba, y perdían su inspiración..."

Isadora Duncan con un grupo de alumnas. Paris, ca.1910

Sobre el Ballet (viendo a la Pavlova):

"...Me senté, y llena de estupefacción estuve tres horas contemplando las proezas de la Pavlova. Se diría que su cuerpo era de acero y elástico; su hermoso rostro tenía los rasgos severos de una mártir; no se detenía ni un momento. Toda la tendencia de su entrenamiento consistía, al parecer, en separar el alma de los movimientos del cuerpo. El alma, por el contrario, sólo padece cuando se la mantiene tan rigurosamente separada del cuerpo por una disciplina muscular de aquel género. Era precisamente la contradicción de todas las teorías en que fundamentaba yo mi escuela. Mi escuela, en la cual el cuerpo se hacía transparente y era intérprete del alma y del espíritu..."

Comentarios al cuadro:

Mercedes, admiro tu trabajo, tienes una forma hermosa de realizar tus obras, esta me encanta, como tambien, la de Vita-Orlando, ya veia en ella la imagen de Isadora Duncan, era una mujer maravillosa, independiente y autentica, lastima no haberla conocido en persona, pero gracias a ti me puedo recrear viendola.
FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS (artista, Colombia)

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-Más sobre Isadora Duncan:

El misterio de las dos tumbas de Isadora Duncan

Vanessa Bell, retrato

2007-07-01T02:26:00.001-07:00

Infografía y óleo/papel lienzo

18'5 x 21'5 cm (superficie pintada)

1/1 Disponible. Consultar

Vanessa Bell

Pintora británica

(Londres 1879-1961).

Nacida Vanessa Stephen, era la hermana de Virginia Woolf.

La obra de Bell estuvo asociada a los talleres Omega, que intentaron aplicar el lenguaje pictórico en las artes decorativas, con una estética postimpresionista.

Más sobre Vanessa Bell

CIERRO LA PUERTA TRAS DE TI

2007-06-08T11:00:00.001-07:00

Óleo/lienzo
61 x 38 cm
Disponible. Consultar

DIS, QUAND REVIENDRAS TU
(Barbara)

Voilà combien de jours,

voilà combien de nuits,

Voilà combien de temps que tu es reparti,

Tu m'as dit cette fois, c'est le dernier voyage,

Pour nos cœurs déchirés, c'est le dernier naufrage,

Au printemps, tu verras, je serai de retour,

Le printemps, c'est joli pour se parler d'amour,

Nous irons voir ensemble les jardins refleuris,

Et déambulerons dans les rues de Paris,

Dis, quand reviendras-tu,

Dis, au moins le sais-tu,

Que tout le temps qui passe,

Ne se rattrape guère,

Que tout le temps perdu,

Ne se rattrape plus,

Le printemps s'est enfui depuis longtemps déjà,

Craquent les feuilles mortes, brûlent les feux de bois,

A voir Paris si beau dans cette fin d'automne,

Soudain je m'alanguis, je reve, je frissonne,

Je tangue, je chavire, et comme la rengaine,

Je vais, je viens, je vire, je me tourne, je me traîne,

Ton image me hante, je te parle tout bas,

Et j'ai le mal d'amour, et j'ai le mal de toi.

Dis, quand reviendras-tu,

Dis, au moins le sais-tu,

Que tout le temps qui passe,

Ne se rattrape guère,

Que tout le temps perdu,

Ne se rattrape plus,

J'ai beau t'aimer encore, j'ai beau t'aimer toujours,

J'ai beau n'aimer que toi, j'ai beau t'aimer d'amour,

Si tu ne comprends pas qu'il te faut revenir,

Je ferai de nous deux mes plus beaux souvenirs,

Je reprendrai la route, le monde m'émerveille,

J'irai me réchauffer à un autre soleil,

Je ne suis pas de celles qui meurent de chagrin,

Je n'ai pas la vertu des femmes de marins,

Dis, quand reviendras-tu,

Dis, au moins le sais-tu,

Que tout le temps qui passe,

Ne se rattrape guère,

Que tout le temps perdu,

Ne se rattrape plus...

GRADIVA, La que avanza

2007-06-08T04:06:00.000-07:00

"GRADIVA, la que avanza"

Mercedes García Bravo

Óleo/ lienzo
80 x 80 cm

Disponible. Consultar

" Gradiva: una fantasía pompeyana" es una narracion del escritor aleman Wilhem Jensen, publicada en 1903.

Es la historia de Harold, un joven arqueólogo que se enamora de la figura femenina que aparece en un bajorrelieve que ve en un museo de Roma. Harold consigue una copia en escayola del bajorrelieve y lo coloca en su estudio.

Obsesionado por la figura que camina hacia adelante con el vestido flotando en el aire, a la que llama GRADIVA o "la muchacha que avanza", se convence a sí mismo de que la puede encontrar en Pompeya. La mujer que encuentra, caminando tranquilamente a su lado resulta ser Zoe, el amor de su infancia, quien fingiendo aceptar su delirio, intenta curarle.

Molde en escayola de "Gradiva" comprado por Sigmund Freud en el museo Vaticano en 1901. Freud Museum, Londres.

En 1907, Freud publicó un estudio sobre la obra titulado El delirio y los sueños en la "Gradiva" de W. Jensen, que se tradujo al francés en 1931, momento en que llamó la atención de Breton.

Cuando los surrealistas abrieron su propia galería en 1937 (rue de Seine), dirigida por Breton, la llamaron "Gradiva" y las siluetas de las figuras femenina y masculina sobre las puertas de cristal fueron diseñadas por Marcel Duchamp. El cartel que anunciaba su apertura decía:
"Gradiva. Este nombre, tomado de la maravillosa obra de Jensen, significa sobre todo "La que avanza" ¿Quién puede ser "la que avanza" sino la belleza del mañana (...)"

El "avance" de Gradiva era una metáfora del arte "avanzado", pero tambien de la noción que tenían los surrealistas de la mujer como musa del artista.

Bajo el rótulo con la palabra "GRADIVA" en la fachada de la galería aparecían, precedidos de la expresión comme ("como"), una serie de nombres de mujer, sin apellidos: Gisèle, Rosine, Alice, Dora, Inès, Violette y Alice. Se trataba de mujeres que participaban del movimiento surrealista, como Dora Maar, Alice Paalen y Gisèle Prassinos, y de mujeres que "admiraban", como Violette Nozières, condenada a muerte por envenenar a sus padres.

En 1939, André Masson -uno de los surrealistas que había roto con Bretón tras la crisis del grupo, pintó su Gradiva, mitad carne-mitad estatua, en un espacio cubista y fracturado.

VIRGINIA WOOLF: retrato

2007-06-04T13:05:00.000-07:00

Lapices acuarelables y pastel al óleo/ lienzo

50 x 40 cm.

Colección privada

"Virginia Woolf ", INDIGO GIRLS (letra de la canción)

Some will strut and some will fret
see this an hour on the stage
others will not but they'll sweat
in their hopelessness and their rage
we're all the same the men of anger
and women of the page
they published your diary
and that's how i got to know you
the key to the room of your own and a mind without end
and here's a young girl
on a kind of a telephone line through time
and the voice at the other end comes like a long lost friend
so i know i'm all right
life will come and life will go
still i feel it's all right
cause i just got a letter to my soul
and when my whole life is on the tip of my tongue
empty pages for the no longer young
the apathy of time laughs in my face
you say "each life has its place"
the hatches were battened
the thunderclouds rolled and the critics stormed
the battle surrounded the white flag of your youth
if you need to know that you weathered the storm
of cruel mortality
a hundred years later i'm sitting here living proof
so you know you're all right
(all right)
life will come and life will go
(life will come and go)
still you'll feel it's all right
(all right)
someone'll get a letter to your soul
(someone gets your soul)
when your whole life is on the tip of your tongue
empty pages for the no longer young
the apathy of time laughed in your face
did you hear me say "each life has its place"
the place where you hold me
dark in a pocket of truth
the moon had swallowed the sun and the light of the earth
and so it was for you
when the river eclipsed your life
and sent your soul like a message in a bottle to me
and it was my rebirth
so we know we're all right
(all right)
though life will come and life will go
(though life will come and life will go)
still you'll feel it's all right
(all right)
someone'll will get a letter to your soul
(someone gets your soul)
then you know you're all right
(when my whole life is on the tip of my tongue)
then you feel you're all right
(empty pages for the no longer young)
and your hear dry you eyes
(you said)
and you know it's all right
(each life has it's place)
and your hear dry your eyes
(you said)
and you know it's all right
(each life has it's place)
and it's all right
(it'll be all right)

Virginia Woolf, foto Ottoline Morrel. 1926

Conoce el Londres de Virginia Woolf

Bibliografía: Biblioteca de Mujeres Artistas

Escucha a Virginia Woolf en una entrevista de radio

OTRA HABITACIÓN PROPIA

2007-06-04T10:58:00.000-07:00

Óleo/ lienzo 85 x 60 cm

Disponible. Más información...

Quise pintar una nueva versión de "Una rosa es una rosa es una rosa". La figura necesitaba más espacio y más calma, cambiar los contrastes cromáticos, suavizar la gama... pasar del rojo al violeta y del azul al malva...desdibujar el verde...
...Se volvió algo "victoriana".
No sabía si entraba o si salía... Fuera era el mundo a sus espaldas; dentro era lo que no vemos. Quizás se refugiaba en "una habitación propia"... quizás se quedaba fuera...
Pero "UNA habitación propia" sólo hay UNA: la de Virginia Woolf; y ésta era otra ... OTRA HABITACIÓN PROPIA.
Woolf, Virginia, Una habitación propia, Biblioteca de Bolsillo, ed. Seix Barral, 1986

COMENTARIOS SOBRE ESTE CUADRO:

"Creo que tu obra es el fiel reflejo de tu mundo interior y al mismo tiempo el de todas las mujeres. Por eso me parece que tu arte es intemporal, como ha de ser el buen arte. Tus personajes, inmersos en la ensoñación, dicen más de lo que muestran y, si eres mujer, enseguida te sientes identificados con ellos.
Enhorabuena Mercedes. Concretamente esta obra me parece bellísima por la extensa y delicada paleta de violetas que has utilizado. "

CARMEN MURUVE (artista) 2006-11-07

UNA ROSA ES UNA ROSA ES UNA ROSA

2007-06-04T08:34:00.000-07:00

" Rosa es una rosa es una rosa es una rosa"

Mercedes García Bravo

Óleo/lienzo 80 x 40 cm

Disponible. 580.-€

Más información

El título de este cuadro alude al verso "Rose is a rose is a rose is a rose", escrito por Gertrude Stein en 1922. Formaba parte del poema "Sacred Emily" y apareció en el libro "Geography and Plays".

Gertrude Stein, con la repetición de la frase, quiere expresar el hecho de que, nombrando algo, se evocan todas las emociones, estereotipos, iconografía... asociadas a ese algo; y que "ese algo" pasa a un segundo plano. Y es que... aunque

rosa es una rosa es una rosa es una rosa es una rosa...¿Qué es una rosa...?

Cuando pintaba este cuadro, y a veces, al volver a verlo, me viene a la memoria un poema de Alejandra Pizarnick:

"La rebelión consiste en mirar una rosa

hasta pulverizarse los ojos"

(de El árbol de Diana)

COMENTARIOS SOBRE ESTE CUADRO

La buena Pintura en Mercedes GARCIA BRAVO es manifiesta en cada una de sus obras. Color, forma y contenido,son ejemplo de un buen hacer en base a un conocimiento sin duda alguna de muchas horas de oficio.

RICARDO ALIPIO (artista, Colombia)

Mercedes, me resulta atrapante la atmósfera intimista plena de emoción y sentimiento que creas en tus obras. El uso de la luz y el color, el "vacio" de los fondos que "llena" de significación cada cuadro

DANIEL RODRIGUEZ RULLI (artista, Argentina)

Mercedes, con estas mujeres emprendo un viaje indefenso hacìa la tristeza de la buena, con un toque de belleza. Te Felicito!!!!!

MIRTA BENAVENTE (artista, Argentina)

OBRA DE GERTRUDE STEIN en español

Q.E.D. (Las cosas como son) (1902-03). Horas y horas, 1993.
Tres vidas (1904-05), Fontamara, 1982. Trad.: Marta Pérez.

Ser norteamericanos (1906-08), Barral, 1974. Trad.: Mariano Antolín Rato.

Retratos [Contiene: Matisse, Picasso, Braque, Duchamp, Henry James; y las conferencias Composición como explicación (1926) y Qué son las obras maestras y por qué son tan escasas] Tusquets, 1974, 108 pp. Trad.: José Luis Castillejo.

Autobiografía de Alice B. Toklas (1932). Bruguera, 1983; Lumen, 1967. Trad.: Carlos Ribalta.

Autobiografía de todo el mundo (1936). Tusquets, 1980. Trad.: Román García Azcárate.

El mundo es redondo (1938). Alfaguara, 1984. [Descatalogado)Trad.: Maribel de Juan.

Guerras que he visto (1942-44). Alba Editores, 2000. Trad.: Alejandro Palomas.

Gertrud Stein: en su propia voz (recita su poema If I told him)

"EN TRÁNSITO"

2007-06-04T07:01:00.000-07:00

Óleo/ lienzo 46 x 38 cm

Disponible. Más información

Tránsito: paso de un estado a otro; lugar donde hacer un alto para descansar de trecho en trecho , entre los puntos extremos de un viaje... Transitar, pasar de un punto a otro, estar de paso... Transitorio, pasajero, temporal, caduco, perecedero, fugaz...

...Y, siempre, ¿dejando algo atrás....?

COMENTARIOS SOBRE ESTE CUADRO

ME GUSTA LA EXPRESIÒN QUE DENOTA paz, lejanía, pensamientos, emociones, soledad, regocijo; ademàs la suavidad de la pincelada te deja sentir como una persona muy tierna. Felicitaciones, sigue con tu hermoso trabajo.

LISBETH JANCICA MENDOZA (artista, Colombia)2006-12-13

"UNA, QUE ES LEGIÓN"

2007-06-03T08:14:00.000-07:00

Mostrado en la exposición colectiva "CORAZONES LASTIMADOS" (2006/2007-varias poblaciones de Madrid, Huesca y Zaragoza). Reproducido en catálogo.

Óleo/lienzo 40 x 40 cm.

Disponible. Más información

Una que es legión, o La transvida de A.D., es el título de una obra de Natalie Clifford Barney que siempre me ha resultado muy sugerente: "Una que es muchas... muchas que son Una... Una de tantas..."

De hecho, "Una que es legión" fué el título que puse, en principio, a otro cuadro, ahora conocido como "Natalie en su jardín", y que pertenece a la colección del C.O.P.I.G. (Jaca-Huesca).

Pero realmente no me inspiré en el tema del extraño relato de Natalie Clifford Barney, que ni siquiera he podido leer...

“UNA QUE ES LEGIÓN o LA TRANSVIDA DE A.D.) (The one who is legion or A.D.’s After-Life) - Natalie Clifford Barney (1930)

Publicado por la autora en la imprenta de Eric Partridge (1930), 650 ejemplares.
Djuna Barnes trató de encontrar un editor americano y Romaine Brooks hizo las ilustraciones.

La obra de Natalie Clifford Barney abarca una variedad de géneros que incluyen poesía, teatro, novela gótica, epigramas, biografía y autobiografía, y está escrita en francés, excepto “Una que es legión” y “Memoirs of a European American”, que lo están en inglés.

Formalmente esta obra es una excepción en la producción de Natalie Clifford Barney y es difícil de encajar en un género literario, pero el tema es común a toda su obra: el intento de analizar y denunciar el concepto que se tenía en su momento de la condición de la mujer y las consecuencias derivadas de las limitaciones sociales que se le imponían.

“Una que es legión” analiza las consecuencias de la autodivisión en las mujeres. El extraño relato se centra en la resurrección de una suicida- A.D.- presentada como un hermafrodita sexualmente ambiguo.

La “legión” son “los personajes secundarios, espíritus… de una jerarquización de los distintos yo”, que rodean el cadáver de la resucitada y muestran las contradicciones de una vida autodestructiva. Hasta que son dispersados por la Una que los integra a todos en su propio yo, logrando conciliar las diferencias que le habían llevado al suicidio.

Fuente:
Benstock, Shari, Mujeres de la “Rive Gauche”: Paris: 1900-1904, Ed. Lumen, 1992